Zwischen Ästhetik, Politik und Macht: Zugänge zum Konzertleben des 18. und 19. Jahrhundert
Konzerte sind nicht allein Räume ästhetischer Erfahrung, sondern zugleich Schauplätze kultureller Identitätsbildung, sozialer Distinktion und (kultur-)politischer Aushandlungen.
Wer auftritt, wessen Werke aufgeführt werden und wie musikalische Leistungen bewertet werden, ist eng mit historischen Vorstellungen von Geschlecht, Milieu und Ethnizität verknüpft.
Das Seminar fragt nach diesen Wechselwirkungen von Musik und gesellschaftlichen Machtverhältnissen im Konzertleben des 18. und 19. Jahrhunderts und untersucht Konzerte als sozialen Handlungsraum: Wer prägte das Konzertleben, und welche Rolle spielte vor allem das Geschlecht, aber auch soziale Zugehörigkeit und kulturelle Macht bei der Produktion, Aufführung und Rezeption von Musik?
Das Seminar verbindet die Lektüre grundlegender musiksoziologischer und kulturwissenschaftlicher Texte mit der Arbeit an historischen Quellen, darunter Konzertberichte, Briefe, Tagebücher und autobiografische Zeugnisse sowie literarische und bildliche Darstellungen. Entlang dieser Materialien wird anhand von Fallbeispielen untersucht, wie gesellschaftliche Zugehörigkeiten und Geschlechtervorstellungen die Handlungsspielräume von Musiker:innen, Komponist:innen und Konzertverantalter:innen sowie die Wahrnehmung und Bewertung musikalischer Leistungen prägten.
Ziele
• Entwicklung eines sozial- und kulturgeschichtlich reflektierten Verständnisses des Konzertlebens im18. und 19. Jahrhundert
• Race, Class und vor allem Gender als Analysekategorien kennenlernen und anwenden
• Historische Quellen kritisch erschließen und kontextualisieren
• Musiksoziologische und kulturwissenschaftliche Ansätze auf Fallbeispiele beziehen
• Historische Macht- und Ungleichheitsverhältnisse im Konzertleben analysieren und zu gegenwärtigen Strukturen und Praktiken in Beziehung setzen
- LV-Leiter/in: Annkatrin Babbe